云浮：民俗文化的富矿

云浮，地处广东省中西部，西江中游以南，山水相依，风光旖旎。这座历史文化名城，犹如一座民俗文化的富矿，散发着独特的魅力。其历史源远流长，秦汉时期为百越地，历经岁月的沉淀，孕育出了丰富多彩、独具特色的民俗文化，成为岭南文化中一颗耀眼的明珠，吸引着无数人前来探寻它的神秘与魅力。

一、庙会：信仰与传承的盛会

（一）六祖诞庙会

在新兴县，每年农历二月初八和八月初三，分别是佛教禅宗六祖惠能大师的诞生日和圆寂日，这两天举行的 “六祖诞” 庙会影响力广泛，被当地人称为 “春秋二诞”。春诞活动时间为二月初七至初九，秋诞则为八月初二至初四日。庙会期间，来自全国各地、海内外的佛教徒及游客信众纷纷前来朝圣贺诞、观光、瞻仰圣迹，高峰期人数可达 10 万人之多，场面十分壮观。

“六祖诞” 庙会始于中唐 714 年，由六祖弟子法海、神会发起，民间信众自发参加，是为纪念六祖惠能并崇拜其思想文化。千百年来，庙会延续不断，形成了固定的活动时间和传统表现形式，是新兴乃至岭南地区大型且独具特色的宗教盛会和民间文化活动。庙会期间，县内各大寺庵如国恩寺、六祖故居、龙潭寺等都会举行佛事活动，包括诵读经文、晨拜、礼佛祭祖、供佛、祈福、焰口、超度众生、晚拜、普佛等。同时，还有放生、传灯活动、弘法讲座、吃斋宴、品尝佛荔、圣迹瞻仰等活动，形式多样、内容丰富，让人们感受六祖思想文化的博大精深，祈祷众生平等、风调雨顺、生活和美、社会和谐、国泰民安、世界和平。

（二）铁场龙母庙庙会

云城区南盛镇的铁场龙母庙，其庙会源自于当地先民对远古水族女神龙母的崇拜。庙会活动时间主要集中在每年农历五月初八的龙母诞。

传说很久以前，龙母途经此地，受到铁场刘家祠刘姓良人的接济，为报恩，龙母欲堵塞水向东流的铁场水口使河水改向北流，以助刘家出人才，虽未成功，但人们为纪念其精神，修建了龙母庙。庙会活动丰富多彩，形成了舞龙、舞狮助兴和演戏娱神、抢花炮等民俗活动，以及摸龙床、饮圣水、吃金猪、盖龙母金印、吃粽子等饮食习俗。通过这些活动，表达了当地民众对龙母的崇拜和信仰，是研究龙母文化的重要历史物证和鲜活载体，具有历史、社会文化学和现实价值，承载着当地人民的美好祈愿和文化传承。

二、舞蹈：肢体诉说的故事

（一）郁南禾楼舞

郁南县的禾楼舞，是一场穿越时空的古老盛宴。舞者们头戴面具，身着黑衣，手持禾穗，在火光与夜色中起舞。他们的动作原始而粗犷，仿佛在诉说着祖先们对土地的敬畏与感恩。相传，禾楼舞起源于秦汉时期，是南江流域土著乌浒人的歌舞，用于庆祝丰收、祭祀神灵。历经岁月的洗礼，这一舞蹈融入了道教文化元素，逐渐演变为如今的模样，成为了远古稻作文化的 “活化石”。

在表演中，领舞者头戴莲花冠，系红色间黄披肩，右手摇着系有彩带的铜铃，左手举牛头锡杖，宛如一位神秘的使者，引领着舞者们与天地对话。舞者们围绕着竹、木、稻草搭建的禾楼，摆身、摇手、踏足，向着东南西北四方起舞，祈求风调雨顺、五谷丰登。他们的歌声悠扬，旋律中流淌着古老的智慧与情感，让人不禁沉浸在这浓郁的农耕文化氛围之中。

（二）罗定春牛舞

罗定的春牛舞，是一幅生动的田园画卷。舞者们扮成农夫、村姑和耕牛，演绎着春耕、播种、收割等农事场景，用欢快的舞蹈和诙谐的表演展现了农民们辛勤劳作的过程和对丰收的期盼。传说中，一头仙牛下凡帮助人们耕种，从此这里的土地变得肥沃，庄稼连年丰收。为了纪念这头仙牛，人们便创作了春牛舞，并在每年的春节期间表演，以祈求新的一年风调雨顺、国泰民安。

春牛舞的舞蹈动作简洁明快，富有生活气息。舞者们手中的道具，如耕犁、锄头、镰刀等，都是农民们日常劳作的工具，经过艺术加工后成为了舞蹈的一部分，让人感受到农耕文化的质朴与真实。伴随着欢快的锣鼓声和悠扬的笛声，舞者们的表演充满了活力与热情，引得观众们阵阵喝彩，仿佛将人们带回了那个男耕女织的田园时代。

三、民间艺术：匠心独运的技艺

（一）云浮石艺

在云城区，云浮石艺犹如一颗璀璨的明珠，闪耀着独特的艺术光芒。其历史可追溯至南北朝时代，至今已有 1500 多年的历史，经过漫长岁月的沉淀与发展，如今已成为南方石雕工艺的杰出代表，涵盖石雕工艺、石拼图工艺和装饰实用工艺三大类。

云浮石艺以其精湛的石雕石刻技艺闻名遐迩。传统石雕擅长镂雕、圆雕、浮雕及阴雕，题材丰富多样，多以吉祥如意的仙佛人物造型为主，如大肚弥勒佛、观音等，以及象征祥瑞的龙、凤、狮、龟、麒麟等古兽，每一件作品都蕴含着深厚的文化内涵和美好的寓意。新生代的石雕技艺大师们更是融合现代工艺美术的创作理念和手法，推陈出新，创作出许多既具传统韵味又符合现代审美的佳作，展现出云浮石艺的创新活力。

石拼图工艺则巧妙地利用石材的天然色彩和形状，通过板材拼图和石材马赛克拼图的方式，拼出精美的图案和书画，令人叹为观止。装饰实用工艺将美观与实用相结合，应用于花瓶、盘类等器皿以及圆柱、罗马柱、壁炉等建筑构件的装饰，为生活增添了艺术气息。

云浮石艺的工艺十分繁杂，一件作品需经过相石、设计、打胚、凿胚、修光、上油等十多道工序，在这些工序中，充分融合了中国画和各种民间工艺雕刻技艺的精华，注重石材的色泽、质地与题材的完美结合，因材施艺，因色取俏，因势造型，构思巧妙，尽显 “人天同构” 的韵味。其作品不仅具有极高的艺术价值，还广泛应用于国内外众多著名建筑的装饰，如北京人民大会堂、故宫、西藏布达拉宫、埃及开罗国际会议中心等，彰显了云浮石艺的广泛影响力和卓越品质，成为云浮一张亮丽的文化名片。

（二）郁南手指画

郁南手指画是中国画中独具特色的一种绘画形式，历史悠久，据说在晋朝就已有指画的记载，而郁南县的手指画主要以朱展英、朱展鹏为代表，形成于清末民初，由郁南县连滩人朱景宗开创先河，目前主要分布在郁南县的都城、连滩、东坝等地。

手指画以手指或手掌代替毛笔，沾上墨水或颜料，通过点、按、抹、推、擦、拉、弹等多种手法，灵活控制浓淡、干湿、轻重、快慢，在纸上作画，视画面需要而巧妙运用，表现出刚柔不一的质感。其题材与国画一样，涵盖山水、人物、花鸟三大类，按内容又可细分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼等，画风既可粗犷恢弘，也可精致细腻，构图巧妙，布局严谨，具有层次分明、虚实并济、肌理细腻、质感强烈、色彩和谐的特点，有一种浑然天成的韵味，耐人寻味。

朱展鹏作为云浮市非遗项目手指画传承人，从事手指画创作已有 20 多年，在他的手中，手指画展现出独特的魅力。他善于运用指背、指侧作画，指头、指甲蘸水墨或颜色，在纸绢上勾皴，间以手掌抹擦，以成图像，尤其在画山水方面达到相当高的水平。他的作品不仅是艺术创作，更是内心世界的表达，画中的山水、房屋、花鸟皆源自心中的想象与感觉，借着 “十指连心” 的敏感，五指捋墨，交替使用，作画全凭内心差遣，展现出手指画自由奔放、不拘一格的独特意趣。

手指画的艺术价值不可小觑，其独特的指纹与手掌的肌理效果与水墨色彩相互渗透融合，形成的特殊肌理和意趣是毛笔作画难以企及的，具有较高的艺术欣赏价值和研究价值。如今，朱展鹏在紫阳书院创立工作室，致力于手指画的传承与推广，通过公益班、非遗进校园等活动，让更多的人了解和喜爱这一独特的艺术形式，为郁南手指画的传承与发展注入了新的活力，使其在新时代焕发出新的生机。

四、山歌与歌谣：生活的旋律

（一）罗定民歌

罗定民歌，犹如南江流域的一颗明珠，闪耀着独特的光彩。其起源可追溯至唐代，内容丰富多样，涵盖讲古歌、世情歌、对唱、擂台歌、大话歌、猜谜歌、情歌、短篇山歌等诸多类型，生动地展现了当地人民的生活百态和情感世界。

这些民歌均用泷水方言创作和演唱，多为四句七言的体式，也有 “七七七三五七” 的六句体式，且几乎句句押韵，具有很强的韵律感和节奏感。演唱形式多为口头即兴演唱，歌手们根据生活中的场景和感受，即兴创作歌词，脱口而出，展现出了罗定人民的智慧和才情。例如，在田间劳作时，歌手们会唱起欢快的山歌，互相打趣、鼓励，为辛勤的劳动增添了一份乐趣；在节日庆典或聚会场合，人们也会用民歌来表达喜悦之情，传递祝福与问候。罗定民歌分布广泛，主要流传于南江流域，成为当地人民生活中不可或缺的一部分，承载着他们的历史记忆和文化传承，也为研究当地的民俗风情和语言文化提供了珍贵的资料。

（二）泷州歌

泷州歌，作为一种独特的民间歌谣，在罗定地区有着深厚的文化底蕴。它兴起于清代乾隆年间，当时罗定学者就有 “近闻比户事讴吟” 的描述，可见其创作之盛，歌社诗社林立。

泷州歌的创作形式别具一格，通常由诗歌社主持者拟定诗题，向各地诗歌社公告，赛歌者投稿并附送少量卷资作赛歌活动经费，再由诗歌社聘请评师评出优秀作品，然后视来稿多少，分为东西榜、甚至五榜公布。这种赛歌形式不仅激发了民众的创作热情，也促进了文化的交流与传承。

其体裁吸取了泷水山歌与㑷咕歌的精华，多为七字四句式，句式、押韵、平声调都自具特色，是有别于格律诗的半民歌体的特有格律，讲究平仄和押韵，富有音乐性和节奏感。在题材上，泷州歌广泛涉及社会生活的各个方面，既有对旧社会苦难生活的深刻描绘，如《苦情歌》《喝稀粥》等，也有对美好生活的向往和追求，如《劝夫莫赌钱》《劝家庭歌》等，还有对自然风光、民俗风情的赞美与歌颂，反映了当地人民的价值观和生活态度，体现了他们的智慧和情感，具有浓郁的地方特色和文化内涵，是罗定地区民俗文化的重要代表之一，为研究当地的历史文化、社会风貌提供了生动的素材，也为丰富和传承中华民族的民间文化作出了重要贡献。

五、民俗文化的价值与传承

云浮的民俗文化，是历史的见证者，是文化传承的重要纽带，更是凝聚民族精神的强大力量。庙会中的宗教仪式、舞蹈中的原始动作、民间艺术中的精湛工艺、山歌与歌谣里的生活情感，无不承载着云浮人民对美好生活的向往与追求，以及对祖先和神灵的敬畏之心。这些民俗文化，不仅是云浮人民的精神寄托，更是中华民族传统文化的重要组成部分，对于研究古代社会、宗教信仰、文化艺术、农业生产等方面具有不可估量的价值。

然而，在现代社会的快速发展和外来文化的冲击下，云浮的民俗文化也面临着传承与发展的困境。一些传统技艺后继无人，民俗活动的参与度逐渐降低，古老的文化传统正面临着被遗忘的危险。因此，保护和传承云浮的民俗文化迫在眉睫。

政府应加大对民俗文化的保护力度，制定相关政策法规，投入资金支持文化遗产的保护与修复，鼓励和扶持民俗文化传承人的培养与传承活动的开展。学校应加强民俗文化教育，将其纳入课程体系，让年轻一代了解和热爱本土文化，增强文化自信。社会各界也应积极参与，通过举办文化活动、展览、演出等形式，让更多的人了解云浮的民俗文化，营造良好的文化传承氛围。

同时，我们也要注重民俗文化的创新与发展，将传统元素与现代设计、技术相结合，开发出具有时代特色和市场需求的文化产品，让云浮的民俗文化在新时代焕发出新的生机与活力，走向更广阔的舞台，为人类文明的发展作出更大的贡献。